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“传统文化”、“阅读”、“中国诗词大会”、“朗读者”等 专题深度阅读

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  • TA的每日心情
    开心
    2018-11-30 08:11
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    [LV.3]偶尔看看II

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    发表于 2017-4-22 08:40:42 | 显示全部楼层 |阅读模式

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    “传统文化”、“阅读”、“中国诗词大会”、“朗读者”等
    专题深度阅读
    阅读要求:
    1、 提炼每篇文章的主要观点。
    2、 将你觉得有深度、有见解、有新意、有哲理的句子做上明显标记,提醒自己理解识记。
    3、 将重要的人说的话、重要的论述材料做上提示性批注。
    近期要闻
    央视举行的《中国诗词大会》第二季总决赛中,来自上海复旦附中的16岁小选手武亦姝最终胜出,获得冠军。这个00后才女不仅让观众直观感受到中华文化之韵,和诗词之美,更加让人领略腹有诗书气自华的书香风范。由此也引发了大众对于古典诗词讨论的一轮热潮。
    近期要闻
    近日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。今年两会期间,“弘扬中华优秀传统文化”同样成为热门话题,传统文化应该我们的根,是我们的源,是我们发展的起点和归宿。
    【近期要闻】
    继春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后,2月18日晚,央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。
    此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际,春节前后,《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺刮起一股清新之风,其中,《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番,董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》,在“热身”阶段便引发关注。董卿曾介绍称,“《朗读者》中的“朗读”二字重文字,“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感,并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求,终于要实现了。”
    传统戏曲更需关注“小众”
    王钟的
    “我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。“这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。看社戏是传统上老少咸宜的文化活动,它不光为观众提供了一场戏曲演出,也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是,如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前,那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。
      春节过后,有记者在昆明和柳州实地探访了两个民间剧团,发现剧团难以靠门票收入维持,常常需要演员们贴上自己的退休工资进行演出,另外还依靠一些观众的资助。这只是中国地方戏曲面临危机的一个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄,这些问题让一些地方特有的传统戏曲岌岌可危,就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。
      当前,传统戏曲有两个较为极端的发展方向。一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术,政府支持的专业表演机构使其维持较高的艺术水准,知识群体的关注又为其增添了精英文化的属性,它们被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。二是大量生存在民间的地方戏曲,它们没有雄厚的财力支持,更没有专业的表演团体,尽管一些地方也试图保护这些剧种,但是更多的是施以博物馆式的保护,这使得它们像化石一样失去了生命力。
      传统戏曲源自民间,其历史上的发扬光大也在民间,让这样的艺术形式焕发生机,同样离不开民间的认同与滋养。
      一些人理解传统文化存在误区。他们认为,凡是老祖宗传下来的文化遗产,就不能有丝毫的改变,必须原封不动地在当代演绎传统文化。或许,这有助于维持其经典性,但是,这种价值取向决定了对传统文化的欣赏是小众的、精英化的。这种思维,名为保护传统,实则是将传统与现实割裂,终将使得传统文化被历史尘埃所湮没。
      传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人,有必要在保留精髓的基础上与时俱进。近日,上海音乐厅推出的三场跨界音乐会给出了有益的启发。表演者将爵士乐与评弹相结合,把钢琴与昆曲置于同一舞台,把古乐器笙与电子乐、多媒体、打击乐、混合室内乐融合。开展这些表演创新的都是青年艺术家,他们力图用年轻人理解和喜爱的方式传播传统戏曲的文化元素。
      文化始终处于动态的演进过程中,抱残守缺只会让文化隔绝于世。抢救式、标本式的保护当然在特殊情况下必要,但是也可能吃力不讨好,至少无法实现传播的初衷。戏曲文化要重新在民间流行起来,一方面要放下架子,不计较阳春白雪还是下里巴人,以观众喜爱为艺术创作的追求;另一方面要谋求艺术形式的融合与创新。在历史上,传统戏曲可谓是当时的流行音乐,为什么不能借鉴当代流行音乐的特长,使其在更多人的播放列表里流行起来?
    保护和弘扬传统戏曲艺术,仅靠政府背景的支持远远不够,还要善于借力打力,让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与,尤其要创造机会吸引年轻人。一张照片、一段视频、一组漫画、一篇微信热文,都可能成为传统戏曲发展的契机。其实,年轻人并不是对传统艺术不感兴趣,而是因为它们与自己生活在不同“宇宙”。让传统戏曲进入年轻人的视野,就需要其主动改变话语方式,唱响在属于年轻人的“宇宙”中。
    学习传统文化需要慢工细活刘根生
    十二届全国政协委员、作家冯骥才在接受记者采访时认为,文化影响人,还是影响人的心灵、人的气质,这才是真正的影响,而不是做几台节目热闹热闹,炒作炒作。(3月7日《新京报》)
      冯骥才的这番话显然是针对《中国诗词大会》《朗读者》等最近很火的文化类节目,有感而发的。在这些电视节目热播之后,引来叫好声一片,人们对中华文化的传承满怀信心,似乎一个文化强国的形象已经触手可及的当下,冯骥才的这番话似乎有些“高冷”,但是却分明让人感受到了一个文化工作者的远见和担当。
      有媒体报道,央视《中国诗词大会》热播的同时,也引发了不少读者对古典诗词类书籍的追捧,不仅不少书店专门设有诗词类书籍专区,销量上升,当当网、亚马逊等多个网站诗词类书籍也销售火热。然而,我们需要冷静看待的问题是,读者对传统文化的这种热情能维持多久?这是否就能算作传统文化的回归?
      不可否认,《中国诗词大会》《朗读者》等文化类电视节目热播并受到关注,这的确是一个好现象,至少从能够引起人们关注这一层面来看,这对我们学习传统文化是有积极意义的。但是,学习传统文化是一个潜移默化的复杂过程,需要不断积累,不断积淀,仅仅靠几本书、几档电视节目所产生的一时轰动,托不起我们的文化自信。
      近期文化类电视节目热播引发关注,让人感觉到,似乎传统文化的春天来了。而实际上,此类节目走红最主要的原因是电视传播手段和方式创新,增加了人们的新鲜感和新奇感。而且从很大程度上说,观众看节目或者购买相关书籍多数只是出于一时兴起,只有短暂的热度,在本质上对传统文化本身并没有十分浓厚的兴趣。
      很多观众通过《中国诗词大会》节目认识了武亦姝,这位出生于2000年的选手,以其扎实的诗词功底和较强的现场反应能力一举夺冠,征服了不少观众。或许正是聚光灯下这种令人目眩的光环点燃了一些人心底热爱诗词的欲望。然而有人可能忽略了这一点,在《中国诗词大会》中精彩的表现背后,却是选手们在日常生活中十多年对诗词文化的不断积累,离开了这种积累,也就不会有在舞台上绽放出的精彩。
      客观地看,不管是观看文化类电视节目,也不管是阅读传统文化类书籍阅读,只要认真、用心,都会有一种收获。但是,学好、学扎实传统文化并不是一日之功,不能只有三分钟的热度,需要在平时多下功夫。一方面要通过阅读在书本上获得真知,另一方面善于从生活中吸收营养,把关注变成专注,用慢工细活的心态让传统文化融入我们的生活。
    让传统文化成为日常必修课(删改)杨一帆
    “孩子们熟悉明星组合,却说不全唐宋八大家;英雄联盟打得很溜,却说不出一个水浒英雄;认识迪士尼的每个动画人物,却不知哪吒闹海的故事……”郑女士在微信朋友圈里发的这段话,引发多位妈妈的共鸣。
      今年全国两会,传统文化的传承和发展成为代表委员热议的话题。
     “中小学理应成为传统文化教育的主阵地,但目前看来,传统文化的教育效果不尽如人意。”全国政协委员、天津歌舞剧院著名女高音歌唱家李瑛认为,造成问题的现实原因主要在于,学生的课业负担重,享受文化艺术教育时间少,即便有课时安排也被主课挤掉。她建议教育部门可根据学生年龄接受程度确定文化艺术门类课程, 并纳入教学大纲固定下来。同时,不能忽视边远地区和留守儿童的传统文化教育。
      传统文化教育,不仅在于学校,还在于家庭和社会的努力。
       “传统文化教育应该成为日常必修课。”全国政协委员、敦煌研究院名誉院长樊锦诗说,“传统文化的教育与传承,教育部门、家长、社会都有责任。孩子们不能只重视学习ABC,也要了解中国的历史和文化。
      “中国传统文化的传承应以内容为本,传播形式创新化。用通俗点的话来说,就是要接地气儿。”李瑛指出,传统文化不能只是放在图书馆、名著里,应利用手机、网络等新媒体, 采取形式多样具有创新性的“表达方式”。
      “比如,前不久迅速走红的电视节目《中国诗词大会》,就是用新的、年轻人喜欢的方式激起大家的热爱,收到了很好的社会反响。”
      全国政协委员、安徽省戏剧家协会原副主席侯露讲述了一个在创新中传承传统文化的实践。
      安徽省无为县没有剧团、没有剧场,当地孩子们看不了戏剧,也对戏曲传统文化不了解。针对这个情况,侯露建议当地小学学习中央戏曲频道的 “戏曲广播体操”,“传统文化和体操相遇,创新的实践产生了意想不到的效果”。
      这套“戏曲广播体操”,一招一式都融入了中国传统戏曲元素,唱念做打,手眼身法,独特而富有韵味。其中很多内容和动作都符合孩子身心的特点,也符合主流价值观。从体育锻炼角度看,这套体操能够锻炼孩子的协调能力、下肢力量以及身体的柔韧性。同时,又让学生学到了戏曲知识,感受了中国传统文化的魅力。
      目前,无为县7所小学开始实施“戏曲进校园”活动。
      侯露说:“传统文化与时尚碰撞,如果找准了嵌入点,融入大众生活中,受到公众喜爱,就能焕发新的生命。”
      文化是民族的血脉,是人民的精神家园。古往今来,一个国家、一个民族的强盛总是以文化兴盛为标尺之一。博大精深的中华文化,正是源远流长的中华民族精神在中国历代优秀文化中的积淀与升华,是我们无比瑰丽的珍宝。
    传承优秀传统文化,植于心见于行。赋予时代内涵、创新传承形式,让优秀的传统文化,融入国人的生活,流淌在中华儿女的血液里,这需要全社会共同努力。因为,传承传统文化,不单是学校的责任,还是家庭的必需,更是全社会的使命。只有长期涵养融化,从老师到家长都对孩子进行正确的引导,形成良好的社会氛围,学生才会亲近、热爱传统文化。通过全社会的努力,传统文化会在不远的将来绽放绚丽灿烂的文明之花。
    狼一定是听了《弟子规》才变成狗的
    古今中外都有很多伪书,就是假托古人的名义,编一些自己的东西。古代有《伪古文尚书》,西方基督教也有很多伪经。终究一点,站不住脚而已。
    今天也很幸运,我们在这个时代也沐浴在伪书的滋养之中,《狼图腾》便是其一。
    《狼图腾》不久前还被拍成了电影。也许他想阐述的问题是有一定道理的,可是偏偏用了伪科学的论据。最核心的一点就是:狼是不能被驯服的要是狼真的不能被驯服,那么——狗是打哪来的?
    于是,这就诞生了一个新的问题——狼是怎么变成狗的?
    根据我的观察和总结:狼是听了《弟子规》被感动成狗的
    很有趣的是,这两本书都荣幸地成为黑帮和传销组织圣经
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    既然把《弟子规》捧成国学,那么它究竟能不能算是国学代表呢?
    批评的声音多了,我们今天换个角度,用纯技术的手段来分析《弟子规》:
    它能不能代表传统文化?它的内容是不是适宜启蒙教育的?它的写作水平是否称得上经典和优秀?
    这本写作于清代的《弟子规》今天被作为童蒙教材来看待,已经和《三字经》平起平坐了。那么,我们就来对比一下,这两本书内容上的差异:
    《弟子规》之中,字出现了43次,而字出现了4次。全部都是命令式、要求式,责任主体全部都是受教者,也就是儿童。
    而《三字经》里,字只出现了1次,字也只出现了1次。只有很少的篇幅讲规范和行为,在讲述教育责任时,其文为:养不教,父之过,教不严,师之惰。
    很明显,《三字经》认为,家庭教育的责任主体是家长和老师,而不是小孩。这说明,在《三字经》所成书的宋代,对教育的认识是强调父母要行为世范、身为世则的。
    而到了清代,就变成了彻底的服从式,家长是万圣的。恰如两朝截然不同的政治气氛。在宋朝,寇准可以拉着皇帝的衣服强迫他听完才放他走;然而清朝则只有聆听圣训的份了。
    所以,第一,《弟子规》在内容上所反映的绝不是传统的家庭教育思想,更不是儒家思想,只不过是清代奴化教育的产物而已。
    现在看第二条,它的内容是否适宜启蒙教育。
    童蒙教材要面对的是智力和认识能力不完善的孩子,所以它的最基本使命是识字。至于它多有道理,都是没有用的,因为7岁以下的孩子还不懂道理。
    人的道德发育是分阶段的,与大脑的发育是相应的。
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    7岁以前,儿童是不能完全理解道德和道理的。因为道德是一种高级的逻辑思维,而人脑中掌管逻辑思维的是脑前额叶。脑前额叶要到6岁左右才迎来第一次发育高峰,到8岁左右发育放缓所以孩子在7岁上下是一个道德发育的槛。比如,5岁的儿童撒谎率高达60%,而到了10岁则会下降到10%。是不是因为5岁的孩子道德败坏呢?当然不是,只是因为他们并不懂有些事为什么是好的,为什么是坏的。
    这时候你给他讲再多道理都没用,因为他的脑发育没有跟上,是无法处理这些信息的。8岁以前,在脑前额叶发育相对成熟以前,首先发展的是形象思维,而无法发展抽象思维——也就是道理。
    我们来看一下《三字经》。全文近2000字,开篇讲道德秩序,就有5个故事;后面介绍历史、地理、自然又是不胜枚举。有故事才能听才能记啊,小孩哪里消化得了那么多道理。你见过有谁家孩子晚上睡觉,缠着爸爸要讲道理的。
    反观《弟子规》,不好意思一个故事都没有
    这时候我们就能明白了,为什么《三字经》成书近800年来,一直被采用,因为确实好啊。可是《弟子规》呢,这样的书首先就违反了教育科学和自然规律,也就是这些年才浮出水面而已。
    因此,在内容是否适合启蒙方面,它也被否定了。
    现在来看看第三点,它的水平如何。
    《弟子规》的作者李毓秀是个清朝的秀才,好在还是中了秀才。当时全国范围内,秀才的录取率只有2%,说明至少是个文化人。
    《三字经》的作者王应麟是南宋进士,做过礼部尚书。进士是什么级别呢,最多不过2%的秀才能考取进士,也就是总人口的万分之四。
    有人说了,搞不好人家李毓秀就是世外高人,成就千古名篇。这在封建社会是非常小概率的事件,科举考不中的,基本上经学水平就是不咋地。流传至今的那些儒家经典的注释,哪一个不是有科甲功名出身。
    不服气我们可以做个比较,就用内容比。《弟子规》的正文:父母呼应勿缓父母命行勿懒父母教须敬听父母责 须顺承
    这几句我感觉特别熟悉,一时间我想到了洪秀全的大作。我们来瞧瞧洪天王的手笔《天父诗》:
    几多因为一句话,五马分尸罪不赦。 一言既出马难追,天法不饶怕不怕。
    因何当睡又不睡,因何不当睡又睡。 因何不顾主顾睡,因何到今还敢睡。
    眼邪变妖眼该挖,不挖妖眼受永罚。 挖去妖眼得升天,上帝怜尔眼无瞎。
    手不顾主该斩手,头不顾主该斩头。 些不顾主些变妖,周身顾主福已求。
    是不是和《弟子规》很像啊,都是命令式,都是通篇的道理。到这会你还会认为洪秀全是个文化人吗?要说洪秀全不会写诗,那也冤枉了他。其实他还是有点作品的,比如这几首:
    手持三尺定山河,四海为家共饮和。擒尽妖邪归地网,收残奸宄落天罗。东南西北效皇极日月星辰奏凯歌。虎啸龙吟光世界,太平一统乐如何!
    手握乾坤杀伐权,斩邪留正解民悬。眼通西北江山外,声振东南日月边。展爪似嫌云路小,腾身何怕汉程偏。风雷鼓舞三千浪,易象飞龙定在天。
    这两首诗气魄不小,不过水平嘛,也就跟黄巢差不多,只能说还行。洪秀全还不如李毓秀,根本没考上秀才,所以也就这水平了。
    那为啥洪秀全不把《天父诗》写得更文雅一点呢?其实,这些诗都是写给他身边那些不识字的老婆看的,那些打打杀杀的内容就是恐吓、训教而已。
    《天父诗》与《弟子规》的这种相似并不偶然,它们都是站在某个封建高度去教化文盲的。内容中无知识、无信息,只有披着道理的外衣的命令。
    既然要学命令,干脆学十七禁五十四斩好了。至少我们可以肯定,十七禁五十四斩更古老,更有历史传统。
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    看看这些,是不是跟《弟子规》一脉相承?
    以《弟子规》的水平而言,在诸多童蒙教材里,都是内容干瘪,难为上品的,这也是它在封建年代都不能被推广的原因。
    更何况,它本身只是个启蒙教材,离真正国学还差得远呢。上有经学之本《四书》《五经》,后有《文选》《文心雕龙》这样的文学典范,哪里轮到《弟子规》称国学?今天有几个人看过这些正经八百的典籍呢,却抱着《弟子规》当经典,是不是在证明文盲越来越多呢?
    正如之前一篇文章所说,《弟子规》的流行与宗教有关,与净空法师有关。然而,你不知道中国宪法和教育法都规定了,宗教不得干预教育吗?
    放在最后,什么是国学?国学要从原著学起。本人开班教授《文选》,愿者自来,不叫你背《弟子规》!
    读书是否需要“仪式感”
    李姝昱
      最近,不少高校陆续开学,对于休息了一个寒假的大学生们来说,如何快速进入学习状态成了他们的首要问题。中国青年报•中青在线记者发现,如今有些大学生在准备学习的时候,还要有一些“仪式感”。比如有的学生每天出门上课、自习前都要化妆,有的人“只能”在咖啡厅学习。(中青在线2月26日)
    看到这则报道,笔者首先想到《曾国藩家书》里的一句话,“且苟能发奋自立,则家塾可读书,即旷野之地,热闹之场,亦可读书;负薪牧豕,皆可读书。苟不能发奋自立,则家塾不宜读书,即清净之乡,神仙之境,皆不能读书。何必择地,何必择时,但自问立志之真不真耳。”在曾国藩看来,读书效果如何,关键在于主观。一个笃志好学的人,无论身处多么恶劣的环境,都能够排除干扰、用功读书。这种“随时随地皆可读书”的良好修养,显然是否定“仪式感”的。因为一旦涉及仪式,便有刻意为之、被动适应之嫌,算不上理想状态。
      诚然,对于一些真正好学之人,读书的确成了一种可贵的自觉。不舍昼夜,痴迷其中,饶有兴味。但大多数人可能还达不到 “结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”的境界,容易受到外界影响:一边是读书的愿望,一边是浮躁的心境,挣扎的结果,往往是陷入一种茫然、焦灼的状态。那么,在这种情况下,退而求其次,以一些“仪式感”来激发学习动力、营造学习氛围也未尝不可。通过某种仪式,先把自己拉回学习状态,再慢慢进入深度阅读,亦不失为一种明智之举。正如那些刚开学的大学生,在经历了长假、习惯了懒散之后,或上课前需要化妆,或“只能”在咖啡厅学习,以一种庄严的仪式,来把学习和休闲明确分开,给自己一个全神贯注的暗示,督促自己提高学习效率,这本身无可厚非。只要学有所得,就不应被斥为矫情。
      客观来讲,在快节奏的工作、生活中,娱乐方式多元化的诱惑下,对于不少人来说,专心读书变得越来越难。许多事情和事物,似乎比读书更重要、更有趣,分散了我们不少精力。但作为人类进步的阶梯,书自然不可不读;就像海绵里挤出来的水,时间总还是有的。有了读书的意愿和时间,怎么落实到行动上?借助“仪式感”来克服惰性、打开局面,或可找回久违的阅读乐趣,培养良好的阅读习惯。至于采取何种仪式,因人而异。
      例如,工作太忙之人,不妨在一天的劳累之后,放松身心,听一段喜欢的诗歌朗诵,看一段中意的电视散文,由此过渡到读书养神;抗干扰能力不好的人,不妨找个僻静场所,焚香净手,陶冶身心,等待开启一段美妙的阅读之旅;热衷于追剧、看综艺之人,不妨从今天开始,每天坚持读书半小时,积少成多。读到会意处,不妨志以惬意的微笑;读到存疑处,不妨停下来思考片刻;读到疲惫时,不妨默念一句“吹灭读书灯,一身都是月”。诸如此类的小仪式,可以丰富我们的阅读体验,让阅读变得更有情怀,更有回味。
    一言以蔽之,在学习过程中,找到让自己舒服、对自己奏效的“仪式感”具有积极意义。但说到底,任何“仪式感”、花哨的仪式都只是形式、方法,真正的内容、目的无疑是求知的诚意、学识的增长。“外物之味,久则可厌;读书之味,愈久愈深”,此生有书可读,岂非乐事一桩?
    诗词肯定是小众化的,为什么要普及?陶短房
    央视举行的《中国诗词大会》第二季总决赛中,来自上海复旦附中的16岁小选手武亦姝最终胜出,获得冠军。
    首先必须承认并祝贺,作为一档商业性电视娱乐节目,《中国诗词大会》是非常成功的:拉高了收视率,制造了热点和大众英雄,而且还成功搭上了弘扬中华传统文化的便车,贴上了诗词普及的高大上标签。
    可以说,一档商业娱乐热门节目该红的要点,《中国诗词大会》差不多都有了,倘若仅点评其作为商业电视节目的价值,是绝对可以给高分的,若点评其炒作创意、手段,则更可加上出手不俗四个字。
    问题是,倘若当真将《中国诗词大会》当作一档诗词普及节目,那可就是另一回事了。
    这几天通过《中国诗词大会》一炮走红的大众英雄,一位是汉服登场、背诵成名的某大耳朵女生(这里并无任何对大耳朵人士的不敬,我年仅九岁的长子就五官比例而言耳朵只怕更大),另一位是靠背诵过关斩将的某农村大妈。
    许多《中国诗词大会》的粉丝对这二位仰慕追捧有加,圈粉”“才女之类溢美之词喷涌而出。
    于是第一个问题来了——“诗词才华的含义是什么?稍稍公正客观一点的朋友都会脱口而出,创作,是创作
    没错,古体诗词到了今天固然已是小众文化,但毕竟还有相对人数不算多、绝对人数不算少的创作爱好者人群。包括我自己,从13岁学近体至今,坚持不间断也有34年之久了。
    刨去创作,善于赏析也可算诗词才华范畴,只不过文学欣赏在很大程度上带有主观性,怎样的鉴赏算有才华有大才华,恐怕是见仁见智的。
    无论如何,背诵诗词与才华无关,或至少不是主要衡量因素。
    有位朋友在网上对我这个观点不敢苟同,认为背诵诗词档次高过背诵其它,并举例说,王勃在赣江边吟咏出落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色这条河啊真XX的宽能是一个档次么
    然而,这恰给我、而非给他提供了论据:王勃是《滕王阁序》的原创者,他在滕王阁落成典礼征文大赛上用佳句脱颖而出,的确是才华的体现,而这样的大会也确实可以起到弘扬文化的作用。
    如果当时豫章故郡、洪都新府主办单位让所有参赛选手背诵同一段文字以决高下,他们背诵的是《古文尚书》《唐本草》或随便一段有意义乃至无任何意义的文字,又有什么区别?
    这样的背诵大赛,又能裁量什么文才、或弘扬什么文化
    一些对诗词较熟悉的朋友或许已经发现,尽管背诵比赛之外的《中国诗词大会》考题其实十分简单,但仍有许多选手屡犯常识性错误。
    诗句填空,某两位选手(包括一位才女)连一三五不论、二四六分明都不懂,在只能填平声字的地方填了仄声字。
    而这样的错误就连高中生都不应该犯。1987年的语文高考试卷,曾让考生将打乱的一首符合七绝格律的隋代民歌杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽,借问行人归不归排序,结果大多数考生都作出正确选择。当时全国版语文教科书中明确提到了一三五不论、二四六分明的规律。
    如此普及,于诗词何用?
    有人问我那么照你看法,怎样才能普及诗词,我反问,为什么要普及
    诗歌和其它文学体裁一样,都是用来寄托、遣怀、歌颂、讽喻、抒发某种意境或情感的。随着时代的演进,主客观因素和环境在不断变化,适合该时代大多数人的诗歌表达形式就会发生变化。
    如先秦流行四言诗、兮字体,汉代流行乐府,南朝流行五言古诗,唐代绝律等近体格律诗崛起,宋代流行宋词,元代则南、北曲盛极一时,近、现代则成为各种新诗流派争奇斗艳的舞台。
    这种诗歌体裁的与时俱进,和外部环境、社会结构的变迁有关,也和语言习惯、音韵变化息息相关。
    如从语言习惯来讲,中国诗歌两千年来大体上遵循着每句字数由少到多、句式结构由简单到复杂的演变规律。
    又如音韵变化,汉乐府适用上古音,近体、词则适用平上去入的中古音,元曲更有南北音韵的差异,而自元代以来,普通话和大多数北方方言入派三声,在近体和词牌中地位重要的入声完全消失。
    简单说,像念奴娇、满江红这类押入声韵且很常见的词牌,如果按汉语拼音去读根本就不押韵。
    正所谓皮之不存、毛将焉附,既然古体诗词所附着的这些氛围、土壤和硬件前提都已发生变化,它的小众化就不可避免。
    毛笔书法原本是中国大众化书写模式,隶书在秦汉两代是普及性书写体,如今却成了文化爱好高雅艺术,这本身就是合理的,是社会进步、文化发展的标志之一,对此作一番感慨是可以理解的,如丧考妣则大可不必。
    需要特别指出的是,唐代诗歌的大普及,与唐朝以诗赋取士、学好诗歌有希望做官有关。而明、清两代官话和北方方言已和唐宋大相径庭,但依托中古音的近体诗仍然很大众,和八股时代的科举考试仍然保留了试帖诗(五言六韵、适用和近体诗一样的平水韵或洪武正韵)息息相关。
    如果现代高考、公务员考试加考诗词创作为必答题且占分很高,诗词创作很快就会重新大众化。当然,任何头脑清醒者恐都绝不会认同这样的普及弘扬
    数典忘祖、摒弃传统中的精华,在任何社会、时代和人群中都是不可取的。但尊重和坚持传统必须持扬弃的态度,必须认识到只有具备生命力的传统才能生存下来,对新时代适应性的强弱,会决定传统元素在新时代的生存空间。
    比如同样是传统元素,给无数人提供方便的筷子流传至少两三千年,至今仍然是普罗大众中活的文化。古代服饰则只能成为艺术表演、收藏的小众宠儿,新式时装的借鉴蓝本。而缠足、割股奉亲之类陋习,则必然要扫进历史的垃圾堆。
    苟日新、又日新、日日新周邦虽旧其命维新。对上述规律和不同性质传统元素间差异不加区别,只扬不弃,或只弃不扬,是打着弘扬传统文化的背离传统文化表现。
    至于将可算优秀娱乐节目的《中国诗词大会》曲解、包装成弘扬诗词和传统文化的最佳手段,则更是离题万里,不知所云。
    如此普及、弘扬,就仿佛高喊足球从娃娃抓起,推出的振兴校园足球方案,却只是给每个孩子发个足球,让他们每天抽时间在教室里、课桌边做足球课间操一般。
    就个人管见,诗词文化在筷子型古装型缠足型三类传统文化元素中,更接近古装型的定位,即小众爱好者的最爱大众可以欣赏、有所补益借鉴的精神食粮
    对这类传统文化遗产,比较合理、可取和可操作的保护、传承方式,是利用当今科技和资讯的方便,为小众爱好者提供更多、更方便、更准确的辅助工具和参考资料。同时让更多愿意感受、领略其美感的朋友,能够更好、更不走样地得到感染、产生共鸣。
    托网络和资讯时代的福,如今的条件已经好多了。当年我学习格律诗词时,连最基本的入门资料如《诗韵合编》《白香词谱》都很难找到。我初学填词时,词谱就是借来别人的书手抄的,抄了两天一夜。和其它同好间的交流,更是难比登天。
    而如今,各种工具书、各代诗词作者诗集都能很方便找到,和天涯海角的诗词爱好者也能无时差交流一些网络应用更可提供一些有趣、便捷的辅助服务,新人学诗也有很多可行的选择,而不必走闭门造车的弯路。
    下一步要做的,就是让路标更清晰,避免初学者挑花了眼
    而在后一点上,则应该更倚重诗词味多一些、大会味少一些的形式。这类形式或许不会像《中国诗词大会》这样火、这样容易成为大众热点,却更容易让尽可能多愿意接近诗词的朋友,对这门曾经的大众艺术真正、持久地爱好和欣赏起来。
    没有了孤独,诗词大会就是灯谜大会 | 熊培云
    昨天的文章《不可描述之草菅人命》,引起了某位读者的抗议,大意是说你的文章怎么总在抱怨社会啊,我看最近诗词大会就挺好的!
    先说明一下昨天在我在文章里谈什么,有的读者从留言中看到了,它是关于aids感染的。迫于被删除的压力,一时我没有言明。
    我从不反对别人说自己幸福。那完全是个人感受。当然,我也不反对坦诚地对待我自己。当我看到有人只是因为治病而被感染绝症时,我是真的怎么也幸福不起来。相信很多人也是如此。
    至于央视搞的诗词大会,有的人看着挺幸福的。这是好事。但我没有一点幸福也是事实。我已经很久没有看过电视了。因为读者朋友多次提到,并且希望我写点什么,我就看了几期,但感觉并不好。更别说时常看到某位学者高频率地引用革命诗歌。我不喜欢这种没有毛主席就没有李太白的感觉。他让我差点误以为自己闯进了红诗会
    言归正传。首先我并不热衷于记忆之学。我喜欢的是思维之学。而中国教育,对学生加害最深的就是记忆之学。这里不是说不需要记忆,而是强调为什么记忆。如果只是为记忆而记忆,电脑早已经可以取代这一切了。
    我记得有一年给研究生出试题,当我知道按要求必须出填空题时,我内心充满愧疚和绝望。因为我希望大学考察的是学生的思维能力,而不是记忆能力。如果读硕士还要考记忆能力,那直接做翻牌游戏就好了。
    当然我并不反对有人去背诵古诗词,我当年也背过,并深受其益。我只是强调比记忆更重要的是思维。
    其次,我之所以对央视的诗词大会没有热情,也与我对诗词的理解有关。我是一个诗词爱好者,不仅喜欢现代诗,也喜欢古体诗词。而且,爱到骨髓里的名句也是数不胜数,如知我者谓我心忧,不知我者谓我何求?”“少年听雨歌楼上。红烛轻罗帐……”“绿蚁新焙酒,红泥小火炉……”“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋……”“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处……”“流水落花春去也,天上人间……”“杨柳岸晓风残月……”“已觉秋窗愁不尽,那堪风雨助凄凉……”
    记得刚读大学时,我自己也摸索着写过不少古体诗词。19岁那年,我去历史学家刘泽华老师家里求学,有一次还顺便请他看了其中若干首古体诗,比如:
    (1)寂寞尘寰买宝刀,蔚蓝天底望海潮。
    天国兵船搁浅日,洒尽碧血化波涛。
    (2)系马高楼且何妨,美人香草芳烂漫。
    但信我本好儿男,万死投荒侠骨香。
    (3)少年多情仗剑行,桃花如水我如云。
    可怜胸中十万兵,不堪寂寞守愁城。
    (4)我为天园殉此心,夜蓝酒醒梦白云。
    欲将血泪寄旧友,飘洒桦林作雨声。
    如果按诗词格律,这些七律平仄都不算工整。我自己很清楚,我只是借它们一浇心中块垒。众所周知,生活在上世纪九十年代初的中国,当一个美好年代已经戛然而止,年轻人心中充满了苦闷。很幸运,其后的日子,我逢山开路,遇水搭桥,走过了那段内心灰暗的岁月。
    刘先生当时和我说,他最喜欢的是最后一首。因为这些诗歌,我与刘泽华先生成为一生的朋友。这些诗表面上看言之无物,却都是我内心的故事。其后若干年,我都不太敢直视当年写的那些悲伤的句子,更不愿将这些文字示人。
    我今天有勇气展示出来,是想借此机会说明,诗词的背后往往都有着一颗孤独而忧郁的灵魂。它适合一个人的回味或者三五成群的吟咏,却不便当作大型游艺节目。在那熙熙攘攘的争夺里,不仅可能失去诗意,更可能失去灵魂。所以,当一些诗词被放在电视里竟猜时,我总觉得藏在字里行间的那些孤独的灵魂被烤干了,取而代之的是佯装成知识的轻薄。
    写下这些感慨,并非要否定诗词大会对普通观众的价值,我只是想说明我对这个节目为什么没有热情。在我眼里,没有了众里寻他千百度的孤独,诗词大会终究只是一个灯谜大会。
    诗歌是个人朝圣,与集体无关
    景凯旋
    不是集体歌颂的需要,而是个人内心的需要,这才是诗歌的真正特质。真正的好诗绝不会赞美权势、财富和成功,而是同情和悲悯,弥补过于幸福的生活。
    这几天人们都在热议电视上的中国诗词大会,参赛者中各行各业的人都有,每个人学历也不同,有博士生、大学生和中学生,还有小学生。
    这些参赛者个个都能背诵大量古诗词,委实令许多人感到惊叹。
    我们那代人学古诗词的道路都是不同的。我最初读古诗词是在文革期间,没有师长的要求,也没有人指导,就像是命运落在头上。
    那时候,古今中外的书籍都是禁书,但思想是禁不住的,人们总会在私下里悄悄阅读。最初读到的古诗选是《唐诗三百首》,尽管后来知道这是清人编的通俗读本,而且偏重于盛唐诗歌,但对现代人来说,它仍然是本较好的入门书。
    随着阅读范围的扩大,先后又读了《古诗源》、《宋词一百首》,后来又读到郑振铎的《插图本中国文学史》、刘大杰的《中国文学发展史》,其中都列出了许多诗词,同时也了解到这些诗词的创作背景。
    说是阅读,其实就是背诵。《说文》曰:诗者,志也。志的本义指情思,也有记忆之义。因此,喜爱诗歌就会去背诵诗歌,这是自然而然的事。
    我的背诗顺序是从易到难,先是背诵五绝、七绝,然后是五律、七律,最后是背较长的古体诗。
    年轻的心总是渴望交流,那时候自己交往的人都喜爱诗词,所谓“嘤其鸣矣,求其友声”。有一年元旦,几个朋友在一起聚会,主人拿出一本《苏轼诗选》给我看,苏轼的诗与唐诗的感觉不同,我很喜欢。整个晚上,我都坐在一边默记。
    那年四月,我乘车从成都回家,路上要三个小时,为了打发时间,我就在心里背诗,一路背到家。窗外是一片黄灿灿的油菜花。
    在那个黑暗的年代,古诗词给了我慰藉,让我第一次感受到了一种人类的意识。
    直到今天,我还是对现代诗存有偏见,背诵得很少。文学的最终标准是时间,我怀疑,今天的诗歌几百年后是否还有人记得。
    在我看来,首先,诗歌应当具有音乐性,要能背诵,现代诗大多是分行散文,只能看,不能读。其次,诗歌永远是读给自己听的,不是读给大家听的,因此现代诗似乎只适合年轻人写,到了一定年龄,如果缺乏哲理,再写下去就难免矫情,而旧体诗直到老年仍然能继续创作。
    现代诗发展了一百年,似乎还没有找到它的韵律和美感。
    喜爱古诗词的人大概各有各的原因,但诗歌本身的性质却只有一种,那就是美感。
    经过了几十年的精神荒芜,人们常常在谈论什么是对孩子最好的教育。我想,也许我们首先需要培养的是审美能力。康德说,美是无功利的,诗的本质就是排斥功利,它是人性的本真呈现,或者说它是反现实的。
    真正的好诗绝不会赞美权势、财富和成功,而是同情和悲悯,弥补过于幸福的生活,所以清末的陈衍评价陆游悼唐琬的诗,称其是百年不可有,千年不可无。
    古代诗人的宇宙图景是整体性的,亦即真善美在诗人心里是一体的。在诗歌中,可以感受到萧条异代不同时的共鸣。
    倘若没有诗歌,中国几千年的历史就是一片充满杀伐声的相残。倘若没有诗歌,我们的心灵将会更加孤独、粗糙。暴戾是今天社会的毒瘤,一个相信诗歌所吟咏的价值的人,他在生活中不会暴戾到哪里去。
    中国人缺乏宗教感。钱穆先生曾说,诗歌在中国具有宗教的功能,人生积极的方面有儒家的伦理,人生消极的方面有诗歌的审美。诗歌偏重对于失意人生作一种同情之慰藉,让人能超越生活,两者互相协调。
    这表明,中国古代诗歌更倾向于自我,而不是社会。换句话说,对诗歌的感受只是个人之事,不是集体之事。
    诗歌只跟每一个个体发生密切关系。正是因为如此,《中国诗词大会》给我留下最深印象的,不是十六岁的高中生武亦姝,而是患重病的农民白茹云。
    对古诗词的热爱给了她生活的勇气,她脸上流露出的微笑,是真正的淡然,也是对钱穆先生诗论的最好诠释。
    人生短暂,但只要活着就要去感受人生,经历人生,这是中国古诗的最重要主题。在这点上,白茹云对生活的理解,可以说已经比许多人要深刻得多。而在千百年之后,一个古代诗人的诗歌仍然能感动一个现代普通人,这难道不是一个诗人能够获得的身后最大荣耀?
    中国诗词大会加入了娱乐元素:比赛。这使得这档节目与中国好声音最强大脑有其共同之处。或许这是没有办法的事,集体竞赛就得有客观标准,因而几个环节考的都是记忆,仿佛将进士考试的内容变成了明经考试(填空)。
    无怪许多媒体用娱乐的口气将武亦姝热炒成网红。所幸的是,与其他竞赛节目相比,武亦姝、白茹云等参赛者都表示,参赛只是出于个人对诗词的喜好,这大概就是诗歌本身的品味所造成的原因吧。
    不是集体歌颂的需要,而是个人内心的需要,这才是诗歌的真正特质。说到底,古诗就像古琴,是吟诵给自己内心听的。在这一点上,许多参赛者对诗歌的热爱或许超过了台上的评委。
    顺便说一句,我不知道参赛者是否懂得旧体诗的格律,是否能创作,但我知道评委们是无法评价创作的。在这个台上,他们不会赞赏写个人愁思的诗。因此,有人提出应当比赛诗歌创作,这其实是不现实的。
    舞台上永远是娱乐,是表演。而诗歌从来都是流淌于日常生活之流中,润物无声。它改变不了我们的生活,但却能改变我们对生活的理解。
    莫将斜枝逸出,误作老树新芽
    申鹏
    伴着国学热的东风,古典名著这批老树似乎也二度逢春再发新芽,当代显学纷来附庸嫁枝其上,却只闻标签琳琅,难觅昔日馨香。曾悲叹“都云作者痴,谁解其中味”的曹公若见斯景不知作何感慨,我辈后学竟不免抚此满树荒唐流落辛酸清泪。
    睥睨群丑、戚讽浊世的《儒林》被推为营销学圣典,诸法空相、无法无天的《西游》被奉为管理学圭臬,机关算尽太聪明、反误了卿卿性命的《红楼》纳入公关学囊中,滚滚长江东逝水、是非成败转头空的《三国》归于策略学麾下,岂非缘木求鱼焚琴煮鹤的荒谬暴殄之举?汲汲营营的红尘诸君,要想学得营销管理公关策略之精要,无论去朋友圈干碗微商的鸡汤,还是在机场书店补支大亨的鸡血,都强过守在书斋穿凿古典名著呐!
    见淫、见易、见缠绵、见排满,其实照见的都是自己的内心。而今,读者能从文学名著中扒出实用功能,正缘于那一瓣玲珑心已被逐利的雾霾笼罩。读书是件路遥知马力的事情,急功则难免浮躁,以浮躁之心解读文学本身就是反文学的,正如八戒吞吃人参果、马二游览西子湖,又似薛蟠强纳甄英莲、董卓驱驰赤兔驹。丢掉这份笃定和从容,自然容易随波逐浪,遇上个把哗众取宠甚或别有用心的伪专家,恐怕我们自己反倒成了被公关、策动的走狗,被管理、营销的水鱼。倘若陷足眼前的苟且,还怎能望见诗和远方的田野?
    不可否定,对古典名著进行世俗化解读,的确有助于文学的推广和普及,人文精神理应走向大众,而不该是书页中的标本。然而,这种降低品格的媚俗却极易引来一些恶趣味,亵渎了经典,唐突了妙义。《富二代和妹子们的红楼盛筵》《三个霸道总裁的相爱相杀》《和尚、仆人及两只宠物历险记》《知识分子?呸,贵圈真乱!》……如此种种,噱头有了,敬意没了。况且,贴上几张标签就想概括作者呕心沥血的鸿篇巨帙无疑是狭隘与怠惰的,难免造成误读和偏见。就像有人妄以星座和血型来概括你都难免挂一漏万,这种断章取义买椟还珠式的标签限定又将如何规避流于刻板?
    《红楼》《西游》等古典名著承载着华夏儿女的文化共识,已经形成彼此相认的暗语体系,不容任性曲解和粗暴践踏。何妨与功利保持一段得体的距离,让文学的复归文学?毛泽东醉心《三国》,但也绝不至把这部小说当做行军打仗的教科书,当年在遵义会议上,面对凯丰的诘问,老毛就曾正面回应,敌我形势瞬息万变,绝不能在战场上搞书本子主义。有请今天的商界精英也高抬贵手放文学一马!。
    当然,古典名著这批老而弥坚的大树守得住寂寞,也耐得住折腾,最终贻笑大方的只能是冷落之又攀附之的我们。这批大树是庄子《人间世》中不求有为的无用之树,方能免遭斧斤穿越烟尘为后来者提供慰藉和休憩,如果非要给它冠以功用,那么,怡养性情等隐性核心竞争力就是它最大的功用。新形势下,大国崛起呼吁相应的文化复兴,古典名著这些超级IP也需要和时代精神相结合,注入新的灵魂,焕发新的生命,但复兴的重点在远离浮躁重建斯文,否则,中国作风和气派就难觅踪影。
    周国平的《在维纳斯脚下哭泣》里有句话说:“经典属于每一个人,但永远不属于大众,每个人只能作为有灵魂的个人才能走到经典中去!”古典名著这批大树正在喧哗中遭逢空前的萧条,就让我们剪去树干上逸出的斜枝、呵护树冠上新生的嫩芽,释放它们继续参天的力量吧!
                                  老树萌新芽,有何不可?
                                           谢植宣
    图中,分别标记着《儒林外史》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》的四棵老树均长出了几片与众不同的新叶,新叶上分别写着“营销学”、“管理学”、“公关学”、“策略学”。
    该漫画的寓意不言自明,传统的古典名著内涵丰富、历久弥新,在时间的长河里,不仅不会沉寂落寞,反而老树萌新芽,自有其独特的风姿,予人启发与收获。
    或许有人会不以为然,认为名著就是名著,阅读时必须遵从作者的本意,怎能随意引申?确实,能在历史长河里历经大浪淘沙后依然熠熠生辉,成为经典,自然与其所反映的彼时的时代风貌、人生百态必不可分,为我们通过阅读窥探那远去的时代与精神提供了一扇窗口与门户。阅读,确实首先要回归其本源、回归其本质,否则那就是无源之水、无本之木,但是,名著之所以为名著,成为不同时代的经典读本与人类精神的思想源泉,皆因其就如一棵大树般,在汲取不同的时代土壤的基础上,可以萌发出不同的新叶,自成一派风景。
    文学创作源自现实,通过阅读以期对现实生活有所裨益,自然也是无可厚非。一部《三国演义》,波澜壮阔的历史画卷、刀光剑影的沙场征战,固然令人津津乐道,但那黄烟滚滚的沙场、那豪气干云的英雄豪杰,都成为了远去的历史,而此时的我们,站立着的却是现实的土壤,面对的却是没有硝烟的人生职场。时代不同,时代带给我们的困惑与思考自然也不同,如能通过吸取名著里有益的养分,把前人的智慧与经验转化为解决现实生活的策略与方法,又有何不可呢?例如《三国演义》里刘备的韬光养晦、礼贤下士;诸葛的高瞻远瞩、运筹帷幄;曹操的深谋远虑、用兵之道......凡此种种,在现实的生活与工作中,同样有其意义与价值。
    通过阅读古典名著,懂一点策略之道、营销之学,让人生的规划更合理,让处事的方式更成熟,也是一种阅读的收获、人生的智慧。人终归无法完全超脱现实,站在现实的土壤之上,汲取名著的阳光雨露,人生自然硕果累累。
    更何况,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,不同的读者因其人生阅历、价值精神的不同,同一作品,衍生出不同的阅读体验,也是合理而正常的。允许读者有不同的阅读体验与收获,这并非是对原著的曲解,更不是对作者的不敬,恰是对古典名著内涵的挖掘与丰富。一部红楼,关乎家族兴衰,人生无常。在政治家眼中看到的或许是封建王朝没落的缩影、时代的挽歌;在诗人眼中看到的或许是诗词歌赋、典雅辞章;在美食家眼中看到的或许是满汉全席、美食传承;多情善感的人看到的或许是缠绵悱恻、儿女情长。那么,在社会学家眼中,看到的是人际交往、公关之道,又有何不可呢?
    阅读本来就是个性化、多样化的体验过程,要求千篇一律、众生一面本来就不符合阅读的本质,所以,即使是古典名著,难道摇曳多姿、千姿百态不是比正襟危坐更吸引、更丰富有趣吗?
    当然,阅读的现实性与多样性并非是无视古典名著的本来面貌,更不是架空内容而作天马行空的无端臆想,而是正如图中所示,扎根于深厚的土壤,根茎壮实,枝繁叶茂,如此,即使有几片与众不同的新叶,也丝毫不影响大树的本质,而更添其风采,更显其内涵。
    老树萌新芽,名著添新解,这是古典与现代的融合,也是阅读与生活的接轨,如此,又有何不可?
    《朗读者》节目缘起
    :为什么要做这样一档关于朗读的文化节目?
    董卿:我在这个行业已经做了二十二年了,已经到了一个阶段去做一档真正自己喜爱的节目,央视作为国家电视台应该扛起文化大旗,承担起文化传播的职责和使命,再加上我个人的兴趣爱好吧,一个大的时代背景和我个人特性的产物。我自己本身对文学的确是很感兴趣,还对“人”也很感兴趣,《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。
    :为什么朗读前要先讲故事?选择嘉宾的标准是什么?
    董卿:先讲故事,后朗读,是希望大家在对这个人物有一个更全面和丰富的了解之后,对他的朗读会能够更有代入感,更能够感同身受,有更深刻的理解。选择嘉宾的标准是,有影响力、有知名度,但是更希望他有独特的人生经历,或者他身上有些特别的品质值得我们弘扬。
    :选择做文化类节目,是觉得文化类综艺是未来发展方向吗?
    董卿:文化类的节目真的很难做,我并不认为因为是《中国诗词大会》或《朗读者》得到了大家的关注就标志着中国文化类的节目就会大火,但是起码它是个风向标,它让我看到了在一些真人秀或者纯综艺节目的霸屏的今天,观众给我们提出了更高的要求,大家的关注给我们带来了鼓舞。
    濮存昕在节目中朗读了老舍先生的《宗月大师》,他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历,原来他曾是小儿麻痹症患者,小时候外号是濮瘸子,他把自己的朗读献给改变自己命运的那位医生。
    我还想聊一下节目的最后一位嘉宾——九十六岁的大翻译家许渊冲。他是本期节目当中文化含金量最高的嘉宾,也是离普通老百姓生活比较远的一位,但是他的讲述却引起了最多的共鸣、关注和赞赏。许老先生的情难自禁、可爱和执着,真的是打动了无数人。我们也真的收到了很多的反馈,就像我的好朋友娄乃鸣导演,“用了两个字儿来形容第一观感‘惊了’,就是完全没有套路的一个节目,哪里请来的大神。在不经意间流露美和旺盛的生命力真好。”
    作为节目冠名商的北汽集团也充分肯定节目的价值,董事长徐和谊说:“沟通伊始,我们就对这个尚在酝酿中的《朗读者》季播节目必将拥有的里程碑地位有着十足的信心和无限的期待。国家责任、全球视野、人文情怀是我们和CCTV的共同理念,也是我们携手合作的坚实基础。
    走近节目
    第一期主题:遇见
    古往今来有太多太多的文字在描写着各种各样的遇见。蒹葭仓仓,白露为霜,所谓伊人,在水一方,这是撩动心弦的遇见;这位妹妹我曾经见过,这是宝玉和黛玉之间初初见面时欢喜的遇见;幸会,今晚你好吗,这是《罗马假日》里安妮公主糊里糊涂的遇见;遇到你之前,我没有想过结婚,遇到你之后,我结婚没有想过和别的人,这是钱钟书和杨绛之间决定一生的遇见;所以说,遇见仿佛是一种神奇的安排,它是一切的开始。
    世间一切,都是遇见。就像冷遇见暖,就有了雨;春遇见冬,有了岁月;天遇见地,有了永恒;人遇见人,有了生命。
    第一期节目以“遇见”为主题,邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾。
    节目中,濮存昕第一个亮相,他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历,童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”,他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人,濮存昕感谢了一位医生,改变了他的命运。濮存昕年少时曾患有腿疾,自尊心在小时候很强烈,他很盼望小学六年级快结束,离开这个学校,没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学,“地不平”成了他的新外号。以前濮存昕也会讲述他的这段经历,但是在《朗读者》中,他首次提到了一个重要的人:荣国威医生。正是这位医生,帮助他扔掉了拐杖,让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏,用更好的心态面对自己,都与和荣国威医生的遇见分不开。
    柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹,高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”,朗读儿子婚礼上的家信,“柳式家训”让观众深受启发。
    张梓琳首度透露自己一举夺魁,当选世界小姐的决定性因素,并分享了为人母近一年的惊喜与感动。
    压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》,荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动,许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人,近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点,他活到老、学到老,永远用年轻人的心态努力工作,感动了观众。
    第二期主题:陪伴
    “草,在结它的种子;风,在摇它的叶子。我们俩站着,不说话...”在顾城的诗里,陪伴就是这么简单而美好,而在我们每一个人生命里,会遇到各种各样的陪伴。比如说这会儿,你我之间,是一段短暂的陪伴;还有一种陪伴,是生命里血脉注定的一生的陪伴,那是我们和父母,和孩子之间的陪伴。
    陪伴很温暖,它意味着这个世界上,有人愿意把最美好的东西给你,那就是时间。陪伴也是一个很平常的词,日复一日,年复一年,到最后陪伴就成为了一种习惯。在这个世界上没有一个人是孤岛,失去了陪伴,也失去了生存的意义。陪伴虽然是一件很简单的事情,一旦拥有了责任,便让这一生都变得无怨无悔。
    第二期节目以“陪伴”为主题,著名表演艺术家乔榛、知名演员蒋雯丽、“童话大王”郑渊洁、杨乃斌母子、动物管理员林兆铭等嘉宾与观众们分享了自己的故事。
    著名表演艺术家乔榛的声音曾陪伴我们走进许多经典影视作品,《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《安娜·卡列尼娜》、《加里森敢死队》、《哈利波特》等影视剧中都有他出色的配音。但大家不知道的是,从1985年开始十几年间,乔榛曾三次被确诊癌症。“没有妻子,我根本活不到今天。”乔榛一直这样说。“我生病那时,她暗自神伤,在我面前却强颜欢笑。我看到她这样,也很心酸。”经历过“九死一生”的他携妻子来到《朗读者》,讲述了彼此相濡以沫、不离不弃的陪伴。
    蒋雯丽,中国内地优秀女演员。她还有一个重要的身份,就是从2002年开始担任预防艾滋病宣传员,至今已有十五年之久。“与他们相处中,我意识到了他们的敏感和脆弱。但是他们似乎又比别人更坚强不屈”,蒋雯丽如是说。十五年的真心陪伴,她分享了许多背后的故事。
    皮皮鲁和鲁西西、舒克和贝塔、大灰狼罗克……“童话大王”郑渊洁笔下的角色们曾陪伴一代少年儿童的成长。但学生时代的他却并非“乖孩子”,还曾被老师开除。此后他的父亲郑洪升便在家教导他。父亲的言传身教,让郑渊洁从小对文字和看书产生了向往之心。在节目中郑渊洁讲述了“童话大王”是怎样炼成的。
    杨乃斌八个月大的时候失聪了。但是母亲不想让他去聋哑学校,而是希望他能和其他孩子一样学习成长。所以整整16年,杨乃斌的母亲都带着一个小板凳,坐在儿子的课桌旁陪他上学,将老师的讲授通过唇语再转述给他。杨乃斌虽然听不见,但他却通过朗读,把对母亲的感激与爱大声说出来。
    不论是《瓦尔登湖》,还是《少年派的奇幻漂流》,那些与动物不期而遇、而后又相互陪伴的故事令人神往也似乎遥不可及。现实中,这样的人却真实存在着。林兆铭,18岁就开始从事野生动物保护工作的平凡人,以一个人的力量照顾300多个动物。他与观众们分享了多年来独自陪伴动物的心路历程。
    现象分析
    朗读者:给予生命不息的感动
    说到新近最具话题性的节目,莫过于董卿主持的《朗读者》。董卿为这场节目做的准备为时已久,从1年多的节目筹备到21年的文化涵养储备,这场不期而遇其实是“蓄谋已久”的久别重逢。
    知性的主持风格、温柔动人的背景故事、深情朗读的经典文字,这个节目得体地打出央视最惯用拿手的煽情牌,体贴地顺应当下大众片段化的阅读习惯,将经典的文章、书摘,融入精心编排的音乐、充满故事的声线中,以期给听者和观众带来一档充满人文精神的电视节目。
    不同于其他真人秀、选秀节目,《朗读者》的舞台上只有静静地讲述、交谈和倾诉,明星嘉宾高识别度的脸庞不再是最具吸引力的关注点,文字才是。当朗读声起,画面上出现那本会翻页的书籍,电视不再是充满喧嚣和吵闹的舞台,缓缓流动的朗读声中能触摸到心灵与文字相交汇时感动的震颤。
    不论是柳传志令人感动的“父亲的演讲”,还是许渊冲令人振奋的“熬夜经验”,亦或是初为人母的张梓琳对生命的感悟、林兆铭对自然生命的热爱,这些具有特殊经历的人物身上,具有着共同的闪光点,他们的体验和朗读为观众提供了特殊的慰藉和感动,而生活需要感动。
    我们常常说生活需要一些仪式感,这些仪式感所标记的日子的背后,是我们渴望记住生活,渴望记住因仪式而营造出感动的情感体验。生如苇草,没有充足的情感慰藉,没有丰盈的内心滋养,便会脆弱得无法抵抗丝毫来自生活的波折。而节目《朗读者》正是为观众们提供了这种慰藉和滋养。
    文化类综艺频繁刷屏,我们为何突然“爱上文化”?
    进入2017年以来,《见字如面》、《中国诗词大会》、《朗读者》相继刷屏。文化类节目的突然崛起,源于它们身上与卫视综艺不太常见的两个基因:1、少即是多;2、故事即修辞。不过,这三档文化类综艺依然处于文化传播层面,要想制作出涉及文化创造层面的综艺,依然道阻且长。
    文化类节目的火热对于2017年的综艺市场而言有点猝不及防。2017年的综艺仍然延续着去年的市场占有格局,《二十四小时第二季》、《我们的挑战》等户外真人秀依然靠着强大的明星阵容吸引了一定的关注,改名之后的《歌手》依然是强大的造星机器,《中国式相亲》引发了关于当代婚恋观的热烈讨论,《最强大脑》在科学竞技领域率先掀起了人机大战的噱头……他们无疑都是质量过关的节目,但却很难形成一种风气或潮流。
    而文化类节目的崛起则形成了不得不令人关注的“社会现象”。2017年初的《见字如面》,春节期间开播的《中国诗词大会第二季》以及上周推出的、由董卿作为总制片的《朗读者》相继刷屏,共同构成了电视屏幕里的“文化热”。超高的口碑、各大营销渠道“自来水式”的安利让身边的许多人都在微信朋友圈中进行诗词小测验,或是久违地想拿起笔写一封信。它们的突然爆红不由得引起了世人的瞩目。
    文化节目的“爆红基因”
    粗看上去,文化节目之所以在今年集中式爆发,想必是各类综艺盛极而衰的必然后果。其实若细思之,则并不如此简单。
    譬如从节目模式来说,这三档文化类综艺与以往的节目并没有多大的创新。虽然有令人耳目一新的飞花令,但《中国诗词大会》与央视以往的《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》没有很大区别。《见字如面》和《朗读者》则有英国综艺节目《Letters Live》的影子。同样,将节目的火爆归根于文化的回归更是有颠倒因果之嫌。
    在我看来,这三档节目所共有的两个基因成了文化节目频繁刷屏的内因:
    1 少即是多  
    无论是主流卫视的综艺节目,还是数量成爆发性增长的网综,大多师承韩国综艺模式。韩式综艺在节目制作中往往擅长于制造惊奇,例如在户外真人秀中引入复杂的剧情,利用不同的嘉宾之间的关系制造CP或冲突;而在表现手法上则善于运用多机位、慢镜头回放以及在后期中大量使用花字。国内综艺即使不是购买的韩国原版版权,也会将原属欧美的节目模式改造为韩国模式。
    这固然有可取之处,但长久观之,其弊端也很明显:“内容过于丰盈而导致意义的溢出”。一档节目往往试图在观众身上强加许多东西:有娱乐的元素、有粉丝喜欢的爱豆、有茶余饭后可以交流的八卦或撕X以及有符合政策规定的正能量。
    反观这三档节目,它们与目前的主流综艺相比是“反套路”式的存在。它们没有韩国综艺式的繁杂的内容、错综的人物关系以及使用毫无节制的后期。相反,它们都仅仅围绕文化本身做文章:
    《见字如面》专注于读古往今来的各类信件,《中国诗词大会》专注于通过PK展现诗词之美,《朗读者》专注于读“一切可读之物”,有老舍的散文,鲍勃·迪伦的歌词、柳传志在儿子婚礼上的发言稿、鲜花夫妇自己的创作的诗歌以及翻译大师许渊冲先生的作品合辑。
    文化节目里的“少即是多”,就是让文化自己“说话”,与观众实现意义的交流。相比节目组刻意地去施加一个意义,这种让文化自身娓娓道来的方式反而能达到“一千个读者就有一千个林黛玉”的多样化效果。
    2.故事即修辞
    文化类综艺没有韩国模式里各种后期的修饰,但却拥有最打动人心的修辞手法:那就是故事。在当代,许多年轻人拒绝教条式的说教和价值观的灌输,他们希望听到、看到、感知到的是他人的故事。故事能够实现“情感的场景化”。所以,虽然一个故事讲述的总是每一个人的经历,但观众仿佛会有一种自己与故事经历者单独对话的体验。正是有了故事这个最好的修辞,“少”才能达致“多”的节目效果。
    例如《朗读者》第一期的主题是“遇见”。这种遇见被细分为亲情、爱情、事业或是感恩。不同的遇见的背后虽然有着迥然不同的故事,但却都能给人带来触动与深思。弹幕里经常出现的一句话是“蜜汁泪目”,正是因为观众受到这些故事背后的情感所感染,所以他们才能感受到深刻的共鸣,从而“情不知所起,一往而情深”。其实,从故事的角度来看,这三档节目与去年央视纪录片《我在故宫修文物》在B站的走红有着相似的气质。
    夹在中间的卫视综艺
    文化类综艺的火热与主流卫视的绝缘是另一个值得深思的议题。众所周知,五个一线卫视大多以综艺立台,湖南、浙江、东方、江苏四家卫视都曾打造过现象级综艺节目。即使是收视率更依赖电视剧的北京卫视近年来也在综艺领域大张旗鼓,推出了多档综艺,试图弥补自己的短板。可见,综艺节目一直是一线卫视领先于央视的一大板块,有着引领电视风气和娱乐导向的标杆作用。
    从长远看,节目模式逐渐走向原创是卫视综艺未来的必由之路,而当前“限韩”则加快了这个步伐。广电总局已出台相关政策,规定每年只能引进一部海外模式综艺。这个要求进一步鞭策了省级卫视在综艺领域进行创新的驱动力。以往政策对于广电领域的自主创新只是起到引导,但如今是政策倒逼行业进行自力更生,走模式原创之路。不过目前为止,我们看到的只是名字的改变:
    《我是歌手》变成了《歌手》,《奔跑吧兄弟》变成了《奔跑吧》,《蒙面歌王》变成了《蒙面唱将猜猜猜》,《偶像来了》变成了《我们来了》,《声音的战争》变成了《梦想的声音》,《丛林的法则》变成了《我们的法则》,《无限挑战》从《了不起的挑战》又变成了《我们的挑战》……
    如此多的综艺节目虽然改头换面,并且在内容上做了不小的“微创新”,但追根溯源,依然带有明显的韩国综艺气质,短时间内很难扭转。
    反映到现实中便是2017年一季度五大卫视至今并未出现新的现象级综艺。无论是属于综N代的《歌手》、《最强大脑》、《欢乐喜剧人》,还是诸如《中国式相亲》、《越野千里》、《跨界冰雪王》、《向往的生活》等新综艺,很难在收视率与口碑上取得平衡,更遑论现象级。
    更重要的是,卫视综艺成了央视与网综之间的夹心饼干。央视综艺突出文化意义的传达,从而实现“润物细无声”。网络综艺经历了几年发展后也逐渐找准了自己的定位,它不再是电视综艺的搬运工,类似于《吐槽大会》、《饭局的诱惑》、《火星情报局》等网综都是以“娱乐至上”为原则。事实上对于网综面向的用户而言,他们对于网综的期待就是纯娱乐,就是让自己“笑得抽筋”,根本也不会指望这些节目承载所谓正能量等鸡汤元素。
    相比之下,卫视综艺刻意追求“猎奇”,音乐节目引入悬疑,户外真人秀引入剧情都是追求猎奇的必然后果,但在猎奇套路之下又试图发挥价值观引导、弘扬正能量的作用就让综艺本身显得负担沉重;同时,卫视综艺常常将优质的内容简单等同于当红的明星,认为节目只要能够吸引到当红的炸子鸡、小鲜肉就能顺理成章地获得高收视率,这条“定律”已逐渐被市场和观众所抛弃。
    其实,主流卫视并不是没有试水过娱乐性较少、偏重教育与文化意义的综艺节目。例如去年江苏卫视推出了一档演说类真人秀节目《说出我世界》。虽然节目立意有“清流”之意,但最后呈现出来的结果依然是明星的堆砌和强行的正能量倾泻,明星们的演讲更像是不走心的公关文,可谓是一个较为失败的案例。如何平衡节目的娱乐性和教育性,平衡“有意思”与“有意义”这两个方面,依然是摆在卫视综艺面前的难题。只能希望在限韩的背景下,卫视综艺的自主创新能够逐渐摆脱流于改一个名字但换汤不换药的窘境。
    文化类综艺未知的可能性
    虽然《见字如面》、《中国诗词大会第二季》以及《朗读者》都成为了社交话题的热点以及文化类综艺的标杆,但这并不意味它们本身是完美无缺的。在我看来,文化类综艺的层次大致分为三个层面:文化传播、文化讨论与文化创造。
    文化传播属于第一层次,它致力于挖掘人物、情感的厚度与文化意义的深度。这三档节目都承载了文化传播的功能。例如《朗读者》就立足于将个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合,试图通过选用精美的文字,用最平实的情感读出文字背后的价值。《中国诗词大会》则是通过选手之间的PK让观众品味中国诗词韵味之美。《见字如面》则是以书信的方式来打开历史,领略曾经时代的场景、人物与风貌,领会中国人的精神情怀与生活智慧。
    在现阶段国内综艺领域内,如果一档文化节目能够发挥文化传播的功能,就已经相当不易了。不过我们发现,仍有一些观众对这三档节目存在批评,例如认为《朗读者》就像朗诵版的《艺术人生》,《中国诗词大会》过于强调诗词记忆,而不是诗词背后故事的挖掘。其原因就在于节目如果停留在文化传播层面,就没有超越央视曾经的文化类综艺。
    文化讨论则属于第二层次。此时一档节目并不试图为观众提供一整套的“官方解释”,而是让节目本身成为引起观众进行理性讨论的契机。在以上三档节目中,《见字如面》已经有了文化讨论的雏形。
    在《见字如面》中,许子东与杨雨两位嘉宾对于信件的解读经常呈现截然相反的论调。例如他们由林徽因写给徐志摩的事进而探讨二人的情感时就产生了较大分歧,这反而激发了观众对信件进行个人解读时出现更多的可能性,获得不同的理解。
    文化创造属于第三层次,也是最高的层次。综艺节目本身是大众文化的镜面,同时综艺节目也可以成为创造文化的孵化器。说到文化创造,我并不认为一档节目在策划伊始就应该立足于创造出一种新的大众文化,以为文化往往是在无意识中自然而然地孕育出新的种子。文化创造的层次虽然很难达到,但电视从业者应该怀有这样的理想。
    “见字如面”到“朗读者” 观众渴望静谧的美学
      继《中国诗词大会》之后,越来越多的文化节目受到大众的关注,不管是“讲故事”的《朗读者》还是“读信”的《见字如面》,都与“朗读”有着密切的关系,朗读的魅力到底在哪里?日前,《见字如面》总导演关正文和青岛市朗诵艺术家协会主席张晋青接受本报记者采访,解读朗读的魅力。
      “诗词”过后: 《朗读者》《见字如面》走红
      自从《中国诗词大会》火爆春节假期之后,近来又有两档文化节目陆续走红。一档是董卿担任制片人的《朗读者》,节目中邀请各个领域具有影响力的嘉宾来到现场,分享自己的人生故事并倾情朗读经典美文,朗读内容包罗万象,有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典,也有来自成都“鲜花山谷”的男子为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》;有贾平凹的《写给母亲》,也有柳传志在儿子婚礼上的致辞。
      另一档节目就是在黑龙江卫视播出的《见字如面》,节目借鉴了英国一档读信节目《litters live》的形式,结合了中国人的情感表达方式和语言沟通方式,邀请的读信嘉宾如张国立、何冰、归亚蕾等,都是演技扎实、台词过硬的表演艺术家。网友评价《见字如面》是“一档能够给人带来静谧的节目”。这档节目去年底就在小部分观众中走红,而春节假期期间,随着《中国诗词大会》的走红,《见字如面》再度被提及,并被越来越多的观众认可,目前还在播出。
      春天已到?起码它是一个风向标
      面对文化类节目的集体走红,有人说中国文化节目的春天到了。董卿并不这样认为,她说:“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注就标志着今天中国文化类的节目真的迎来了一个新的春天,但起码它是一个风向标。
      《见字如面》总导演关正文则表示,自己一直有个强烈的想法,就是娱乐至死也好,感官娱乐的短期爆发也好,我们的文化产品、精神生活需要多样性的生态与品种,全球人类的文化生活都是有主流的,“短时间的感官娱乐爆发可能是由于之前的稀缺,导致集中爆发,短时间补偿、满足了之后,你就会发现人类精神文化生活才一直是主流的,人类文化的自我修复能力一直在起作用,这种情况下,我觉得我们就是做了一件符合常识的事情,也有人评论我们做了本来就应该做的事情。”关正文认为,快乐是分不同层次的,感官层次的快乐是舒服,但那种思想的快乐、精神的愉悦,甚至创想、发明的快乐要比感官的快乐大得多,“但是很多人强调感官的快乐是真理,上了一天班,很累,不想思考,不爱动脑子,其实最大的快乐是精神的愉悦。如果人类文明不是导向这个方向的话,那爱情都是没意义的。我们太长时间没有去培育这样一种价值观”。
      闹中取静: 观众也渴望静谧的美学
      青岛市朗诵艺术家协会主席张晋青表示,首先要搞清一个概念,那就是朗读和朗诵是不一样的,“‘朗诵’具有表演的成分,要求对文章进行艺术处理,朗诵者借助语速、轻重、停顿等表达技巧,将朗诵材料转换为一种艺术表演。‘朗读’则是一种个人行为,其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言。因此《朗读者》中朗诵的成分很少,更多的是在朗读”。在张晋青看来,这些节目之所以走红,一方面是节目本身的设置好,另一个方面是播出时机好,“现在打开电视,各大卫视清一色的都是真人秀,非常闹腾。但是真正能静静收看的文化节目却不多,观众迫切需要那些不做作的、很真实的文化节目。就如同人们吃饭一样,大鱼大肉吃腻了,突然上一盘小菜感觉很清爽。《中国诗词大会》的走红,让传统文化得以回归,同时也让观众感觉到原来这样的节目也非常好看。《朗读者》紧随其后播出,可谓时机刚刚好”。
      关正文在提到《见字如面》节目走红时说了一个词——大道至简,“就像一位观众说的那样,《见字如面》元素简单形式简约却能打动人心,因为这档节目集中精力展示了中国文化之魅力,这种魅力是历史的、文学的、情感的、朗诵艺术的,以及静谧美学所产生的互动联想回味的,是喧嚣流行的今天人们所缺少的、又特别需要的一种体验”。
      朗读魅力:演员和观众在想象中交流
      不管是“讲故事”的《朗读者》还是“读信”的《见字如面》,都与“朗读”有着莫大的关系,那朗读的魅力到底在哪里?在《见字如面》录制前,关正文给每位嘉宾写了封信,和嘉宾沟通读信的方式,通过这封信,我们可以窥探一二。
    “首先,我们期待的是用声音、形体和表情细致入微的表演,来塑造写信的人物。这个人物并不需要外在形象的接近,只需要神态、情感、语言方式和语气的接近,让观众可以通过您的表演,感受到写信人物的在场,感受到人物在写信时的内心活动,写信时的神态,感受到收信人的在场,感受到这是两个人在交流。其次我们期待现场表演的声音是自然的、生活化的,而不是传统意义上所谓朗诵、朗读。我们期待能够感受到这是写信人在说话。每一位观众都可以通过信件内容在想象中看到那个写信人的样子,看到他写信时周围的环境甚至时代的环境。因为我们觉得这一切都应该只存在于演员和观众的想象之中,存在于您的表演对信件内容的准确传达之中。
    中国不缺《朗读者》,中国最缺赛先生
    为什么我们眼里总是饱含泪水,因为我们的精神世界不够理性!
    01朗读者,有出口函数的死循环
    一夜之间,《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》这些节目火了,朋友圈与董卿套近乎成了一种时髦,事实求是地讲,对比各类娱乐选秀低级趣味真人秀表演,传递人间温情和诗意审美的读书节目,精雕细琢极具诚意,广为传播理所当然。在2017年这样一个戾气深重的商业社会,一封家书竟然就能抹平时代创伤,其正能量效应彰显奇迹。客观地讲,很多时候并不需要深刻,只需一抹粉红哲思小语,涂抹在失血已久精神之唇上,就能感觉到自己面如冠玉。《朗读者》能够引发好评如潮,与1997年全民迷恋余秋雨《文化苦旅》,2007年爱上于丹《庄子》心得并无两样!这并不是传统文化的真正传播,而是商业时代的心灵揉捏,每一次类似产品出现后,总能在瞬间麻醉无数人,但却并不能真正建立健康理性的价值观,这是一个没有出口函数for(i=1;i>0;i++){}的死循环,每次稀里哗啦的泪水挥霍后,过几天仍然浑浑噩噩,并不能实质上改变自己提升自我,而是在一个非欧空间Non-Euclidean Space,非欧几里得空间)之中反复徘徊而不自知。现代中国,我们从来不缺朗读者的感性泪水,最需要的是赛先生(科学)的理性精神。
    02潘罗斯阶梯解答李约瑟难题
    英国学者李约瑟(Joseph Needham)在编著的《中国科学技术史》中提出此问题:尽管中国古代对人类科技发展做出重要贡献,但为什么科学和工业革命没有在近代中国发生?这是一个让人奇怪的问题。作为享誉世界的文明古国,在技术上有过那么多自豪成就。明明自己发明了火药,却被八国联军炸掉了封建牌坊;明明发明了指南针,却被英国的战列舰找上门来。好多穿越小说就是想回去扭转这一悲惨结局,然后一统世界干掉罗马。现代科学为什么没有在这片土壤上诞生?李约瑟提出一个重要的观点,中国传统体系扼杀了人们对自然规律探索的兴趣,思想被束缚在古书和名利上,学而优则仕成了读书人第一追求,专注于仁智礼义信的感性教化,不懂得用数字进行管理,李约瑟的这些观点影响了黄仁宇,也成就了《万历十五年》这本历史经典之作。读了老子读孟子,读了孟子读仲舒,读了仲舒读韩愈,读了韩愈读邵雍,读了邵雍读朱熹……这些古代的朗读者,可比现在的朗读者牛逼多了,动辄就写出首千古传颂的名篇出来,从文学审美的角度来看,这的确值得我们骄傲。然而就算有再多鸿篇巨制,古代中国仍然走在一个没有尽头的潘罗斯阶梯上,不能从现代科学上去解放自己。董卿主持的这一档《朗读者》节目,不过是在重复几千年来的伤春悲秋,只是加了一些ALLMEDIA的表现形式而已。
    潘洛斯阶梯(Penrose Stairs),又名潘罗斯阶梯、彭罗斯阶梯,由英国著名数学物理学家、牛津大学数学系名誉教授潘洛斯(Roger Penrose)提出。潘洛斯阶梯是:四条楼梯,四角相连,但是每条楼梯都是向上的,因此可以无限延伸发展。曾出现在电影《盗梦空间》(Inception)里面的清醒梦境(lucid dream)中。
    爱因斯坦1953 年给斯威策(J. E.Switzer)的一封信这样写道:西方科学的发展是以两个伟大的成就为基础,那就是:希腊哲学家发明形式逻辑体系,以及发现通过系统的实验可以找出因果关系。中国古代在这个方面处于完全缺失的状态,所以,近现代科学不会在当时的中国产生。几千年以来,中国上层社会普遍重文轻理,很少像沈括那样有兴趣整理钻研科学问题,更不用说像伽利略那样以实证为己任。中国那时最聪明的一个群体,例如比沈括要聪明得多的同时代的苏东坡,被虐之后还在那里装潇洒:竹杖芒鞋轻胜马 一蓑烟雨任平生。却不知他这一路走下来,带着多少中国文人走在死循环的路上。若没有第4维力量的介入,我也许我们会在农耕文明里感动到地老天荒,这不仅解答了李约瑟难题,顺便还可以回应一下费米悖论,也许很多的文明被困在那个死循环里,再也没有上升动力。
    03“赛先生在中国未老先衰钱学森之问难解
    中国从来就不缺乏诗词歌赋用户,更不缺自嗟自怜文青审美,《朗读者》豆瓣评分9.2也说明这一点,就算没有这些用户,还有多少老干部就以此为职业,《中国诗词大会》圈粉无数也说明我们对传统文化有天然亲近,每个人心中都有诗和远方。不止是宋词元曲,还有《诗经》离骚,都有海量用户。无须政府引导,人民大众早就爱上了弟子规,更不必商业诱惑,失学人士早也迷恋上国学热。这么多年来,我们没有出过几个一流的科学家,但国学大师一直层出不穷,道理很简单,给罗永浩一把折扇,然后蓄上两绺长须,一定也是数一数二的大师,但要让他弄个费马大定理出来,肯定会直接找个锤子把自己干掉。
    写诗歌易,学数学难;谈文化易,懂科学难。这个社会并不缺古典文化,最缺的是科学精神。两千年前以来,中华文明虽然一直站在文明之巅,但没有欧几里得几何学式的系统性、严密性、和谐性与完备性的理论基础,使得中国在近现代的发展中遭受挫折,而现在还有许多人沉浸在虚构的古代辉煌中自我安慰,我们依赖西方文明带来了现代生活,但从价值观上并没有接纳科学精神。
    欧氏几何是古希腊数学中一颗闪耀明珠,它是用公理法建立起演绎系统的最初典范。欧几里得将零碎的、片断的、不系统的几何知识整理归结成一个标准化的演绎系统,《几何原本》在科学与教育方面意义重大,它不仅是科学效法的典范,也是激励新思想的源泉。
    本来现代史100年来,中国的社会精英开始与科学精神对接,一部分学者开始具备科学理性的价值观,甚至还有一些人已经在把握数理逻辑的规律,但商业资本时代的过快成长,正在打断这一进程,用赛先生武装自己需要长时间的科学训练,而抹上一把文化口红却非常简单。科学和理性最终是培养无私的社会精英,但这个社会不再需要精英来引领大众,只需要追踪公众趣味的鬣狗。所以,这个弥漫着思想香气的赛先生阶层,在中国未老先衰。同样问题也来了,没有科学精神的民族,不可能培养出真正的杰出人才,钱学森之问依然难解。
    04《最强大脑》把赛先生培养成了爱国者AI”
    文化类节目用户数量大,《朗读者》以精致和饱含泪水的深情引领潮流,可以预见的是,各个卫视都在加班加点COPY另一档朗诵者出来。真正科学类节目就极其稀少,赛先生在中国的境况极其不妙,当然别谈那些怪力乱神探秘节目,那些与科学无关,当然也不是完全没有,最强大脑就是其中最出类拔萃的一档科技节目。
    《最强大脑》开辟了中国科学电视节目的先河,也称得上真正一档完完全全的赛先生栏目,整个民族都缺乏这种关于科技的教育,从这个角度来看,《最强大脑》的产生,在横向和纵向的发展角度来说都有重大意义。虽然很多人反感它商业性太强,暗箱操作太多,但这些都瑕不掩瑜。
    真正让人担心的是,《最强大脑》里没有体现真正科学精神。有科技没科学,有技术没理性,有脑力没脑子。好好的一档科学类节目,被活生生包装成《感动中国》;好好的心算比拚,却非得搞成中日PK,而且整个会场那种民粹性呐喊,让人像吞了半只蚱蜢那样难受。科学是一种探索和求证精神,并不是用来在战场上进行厮杀的,从满场的五星红旗的晃动,能感觉到很多人把上面的选手当成战斗型的爱国者AI”。为了收视率偶尔煽煽民族情绪是可以理解,但每一次把选手搞得像打了鸡血一样,与《中国好声音》没什么区别。
    在与人工智能的对决中,王昱珩与小度(AI人工智能)一决胜负之时,全现场都在给人类加油,王昱衡更是充满了人类的傲娇和自负,幸好小度还是中国的,如果换成AlphaGo,岂不直接给人家断电。有人真正理解科学精神是什么吗?科学世界里是平和的理性,是美好的欣赏,是共同的超越,哪有那么多打打杀杀。
    05人文+科学一色落霞与孤鹜齐飞
    从文化层面来讲,中华民族有着5000悠久历史,祖先留下了源远流长、博大精深的中华文化,从经史子集到唐诗宋词,从幽深小径里的青砖白瓦到深冢古墓里的白纸黑字,从洞天福地的名胜古迹到烟雨江南的晨钟墓鼓,随便撷取吉光片羽,我们就能感受到取之不尽的文化源泉,也可以包装出无数个《朗读者》让你泪流满面。
    董卿在《中国诗词大会》日前落幕总结时写到:从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南从山水田园牧歌到金戈铁马阳关我们在吟诵着千古绝句我们也在体味着人间百态…………
    真是无与伦比的人生意境,可见我们从来都不缺乏文化,我们缺的是把文化转变为人文精神,把个人唯审美转变为人类自我关怀的能力。
    这些读书类节目有时候显得浅薄,因为它们将历史苦难用婉约词派消解得一干二净,用《读者》式的语言让现实生活巧妙避开社会背景,然后借着个体的泪水轻松洗刷掉一切肮脏。无论是《朗读者》还是《见字如面》,只能感受到浮光掠影的文化按摩,却不能感受到人文精神的深沉思索。事实上,正是人文精神推动了科学思想的产生,而科学发展推动了人文精神的发展,两者比翼齐飞。唯有人文+科学一色,才能产生出3H+2H→4He+n+17.6MeV这样的强大聚变能量。
    06中国现在最需要的是赛先生
    艾青先生在《我爱这土地》中谈到:为什么我的眼里常含泪水,因为我对土地爱得深沉。可是对于很多普通人来讲:为什么你的眼里常含泪水,因为你的内心世界不够理性。说起《朗读者》,我们还可以对比下另一位央视老兵朱军的《艺术人生》,其实这两者并无两样,只是这次董卿接过了朱军的棒,在那个没有出口函数for(i=1;i>0;i++){}的死循环里再嵌入一个链接点。而观众除了抹了一把轻盈的泪水唏嘘30秒后,并未能在人生加入更多变量和参数。纵观这个轻浮的世界,我们从来不缺朗读者的感性泪水,最需要的是赛先生的理性精神。
    附关于董卿成才的教育话题讨论:
    是什么样的家庭教育造就了董卿的慧心如兰?艺博家庭教育艺博家庭教育
    “世界上没有捷径可走,要做好主持人,就是准备准备再准备。一种是长期的,平时你在看些什么、说些什么、想些什么,都会不知不觉影响你在台上的整体面貌;一种是短期的,就像老师上每一堂课前都要备课,主持人拿到节目后,就要看你能为节目做些什么”。
    ----董卿
    犹记春晚时,董卿莫名的因为口红颜色上了热搜,都赞她说被这唇色映衬的肤白貌美。紧接着到了《中国诗词大会》,众人方知原来唇色所衬不过是外表,真正吸引大家目光的是董卿慧心如兰,由内而外散发的气质。
    董卿对诗词的信手拈来,和嘉宾、选手的无缝对接显示出她深厚的文学功底。当谈到毛泽东诗词“天若有情天亦老”时,她念出石延年和元好问的另外两个版本,“天若有情天亦老,月如无恨月长圆”和“天若有情天亦老,世间原只无情好”;当看到一位父亲为了让孩子更容易记忆而给古诗词谱曲时,她又念起了俄罗斯诗人叶赛宁的名篇《我记得》,“……当你离开,我的心不会变凉,想起你,像读到最心爱的文字那般欢畅”。
    那么是什么样的家庭教育造就了今天的董卿呢?
    董卿的父亲曾是个贫穷的农村娃,是靠着自己不懈的努力和坚持,才成为高材生,改写了一生的命运。所以他对女儿董卿也怀着同样的期望,从小就对她施展了“魔鬼教育法”,希望她能拥有自律、顽强、拼搏的品质。
    1、不要把心思放在穿衣打扮上
    父亲要求她承担家务:每天刷碗、擦地;不许她多照镜子:“我爸爸有一句名言:马铃薯再打扮也是土豆,他说你每天花在照镜子的时间还不如多看书”。
    2、抄古文、锻炼身体
    董卿稍能识字,爸爸就让她每天抄成语、古诗,大声朗读并且背诵。稍大一点,又让她抄古文。除了文学素养,还要锻炼身体。天没亮,爸爸就把还在梦乡的董卿喊起来,让她到门口学校的操场上跑一千米。
    3、勤工俭学
    中学以后,每年寒暑假父亲都让董卿“勤工俭学”。董卿讲起一段最为辛酸的经历:“我当时只有15岁,第一天到宾馆当清洁工,10个房间,20张床,一个人打扫。”当时董卿觉得很委屈,爸爸特意到宾馆看她,“我一见到他,哇地一下就哭了起来,说太累了,我不干了……他还很难得地摸了摸我的头,说坚持一下”。
    “父母之爱子,则为之计深远”,正因父亲的“魔鬼”教育,董卿自小熟读诗词歌赋,浸润她的精神世界,从小培养的良好品格铸就她的德性骨骼,岁月的积淀历久弥香,董卿一步步走来,越发透着知性魅力。曾经读过一次又一次的文字和真实的生活相交融,成为精神的引导力,也成为挥之不去的情结。
    董卿曾这样说父亲对她的爱:有时候爱得如此深沉让我不知怎样表达,不如读一段你我都喜爱的文字,让
    我们静静聆听它:“当你站在当下的时光中,回眸来时的路,朗朗读书声,读的是文字的美,传达的是生命的力量,守望着的是精神家园。”
    董卿的辉煌成就背后,竟然是虎爸的“魔鬼早教”在起作用(节选)
    央视一枝花、金牌主持人董卿的成长故事,是一个非常好的教育案例,没想到,一个上海姑娘,从小经受的是虎爸的“魔鬼教育”,
    专业敬业,大气端庄,是所有人对她的评价,她是名副其实的“央视一姐”。
    董卿今天感叹,父亲的“虎爸”教育,让她学会了坚持……
    正是这份坚持,让她在2002年,毅然离开父母、离开上海电视台,只身前往北京,进入竞争激烈的中央电视台,在西部频道“默默无闻”干了两年。
    正是这份坚持,她在2004年主持青年歌手大奖赛时,每天都会提前几小时,去现场和每个参赛选手聊天,为的就是能将选手身上的闪光点表现给观众。
    为了保持完美的形象,防止坐着把裙子弄皱,她都是跪在椅子上等待和观看的,正是这份坚持,《中国诗词大会》录制过程中,她不小心踩空摔伤了,还是坚持录完最后一个镜头,才去医院住院治疗。
    撒贝宁有一次说, “有时候你看董卿的背影,会觉得她挺孤独的”。2005年春晚最后一个歌舞节目结束后,董卿问其它三位同台的节目主持人,录完节目,准备去干嘛,朱军说: “我家有一帮朋友等着我回去喝酒呢”,周涛说: “我爸妈包好了饺子在家等我,都催了好几次了。”李咏说: “我已经跟媳妇买好了去度假的机票。”而她却愣住了, “我觉得自己挺可怜的,我不知所措,完全不知道自己要干什么?”
    但因为有那份坚持,孤独也变得不可怕,一个人的时候就读书,每天一个小时,她的名言是:假如我几天不读书,我会感觉像一个人几天不洗澡那样难受,读书,能让人学会思考,让人在不知不觉中变得安静下来,读书让我很快乐。
    正如董卿所说, “我小的时候,我爸爸对我非常非常严厉,我一度很不能理解为什么会这样,可是当我长大一直到现在,我才知道,每一个父母都会倾尽所有去爱自己的孩子”。
    也许方式不同、方法各异,但只要我们用心,都能在孩子身上烙下,影响他一生的品质印记。
    虎爹教育的成功,董卿的悲哀
    这段时间,董卿很火。
    第一次火,是因春晚上,她那抹艳压全场的口红。第二次火,则是源自诗词大会中,她那信手捏来的诗词歌赋。而最近的第三次火,丹妈却有些看不懂了,火的竟然是董卿父亲的魔鬼式教育。
    说到董父的严苛教育,除了虎爸必备的“幼儿园开始抄成语,背古文”“小学开始每天一千米”,董卿的童年故事里还有:
    “你不要老照镜子”:董卿说她爸有些名言——“马铃薯再打扮也是土豆”,“你已经长成这样了,照还能照得更好看吗?”;
    “做家务,勤工俭学”:寒暑假去饭店做清洁工,10个房间,20张床,一个人打扫,15岁的董卿为了铺好床单,一个人费劲地抬起一张张厚重的席梦思,委屈地大哭起来。
    更让董卿喘不过气的是,父亲对她的要求不仅多,还高,只要没做好,爸爸就会冲她辱骂暴打。
    董卿采访说:“从小一直被父亲阻止参加文娱活动,但中学毕业后她却一心想报艺校,为此遭到了父亲的毒打,她一度想要以自杀威胁。那时我们家住在六楼,我经常会在阳台边写一行字‘活着还有什么意思’”。
    然而就是这样近乎残忍的教育方式,却因董卿的成功,被众人推成了学习的榜样。
    有育儿号甚至打出《看董卿,学习“虎爸”教育!》的标题,点开内容,看得我有点背脊发凉。
    甚至还在朋友圈,看到几个正犹豫要不要在新学年对孩子少一点打骂的家长,因为董卿的故事,开始怀疑自己对孩子是不是还不够狠……
    然而我们真的能如此简单粗暴地将董卿的成功,归结于董父的“严苛”吗?
    丹妈查阅了很多资料,发现了董卿“虎爸教育”背后,有着被我们所忽略的真相。
    一、你看到了董父的严苛,却忽略了他的身教
    1.董卿的勤奋,源自父亲的身教。
    都说董卿很努力,其实她爸比她还努力。董父出身农村,父亲早逝,从小是一面读书,一面还要到河里抓鱼摸虾,卖钱养家。可就是在这样艰苦的环境下,在当时大学生那样稀少珍贵的年代,董父依旧凭靠自己的努力考取复旦,并在工作后勤勤恳恳,当上报社副总编。
    与某些虎爸不同,董父对女儿的严苛,绝不是为了自己的面子,而是源自自己的亲身成功经验。而正是因为这样的身教,才令董卿对父亲的严苛,有了多一层的理解与信服。
    2.董卿的爱阅读,源自母亲的兴趣。
    董卿的母亲也同为复旦毕业,虽然是一名理科教师,却对文学充满兴趣,她喜欢读的书也都让女儿读。每次读完,还会让女儿讲讲书中人物关系和感想。董卿说长大后看到网上推荐的那些经典书单,竟然和妈妈当年给她列的一模一样。腹有诗书气自华,董卿曾说自己“三天不读书,就如不洗澡一样难受”。
    董卿那份对知识的热情,绝不仅仅是来自于父亲的严苛,更是来自于家中“谈笑有鸿儒,往来无白丁”的文化氛围,在这种氛围长大,孩子自然也认为阅读、上进,是和呼吸、吃饭一样平常的事情。
    现代家庭里,很多家长只是三流的父母,却一心想要一流的孩子。他们学到的只是董父的那份严苛,却做不到他那样的身教。他们也只看得到严苛下成功的董卿,却没看到那千万个被严苛毁掉的“董卿”。
    这些被毁掉的“董卿”大多就在我们中间,成长曲折,生活得默默无闻;少数几个,则像丹妈之前分享过的《她是乖乖女,聪明、刻苦、听话,却雇了3个人杀害自己的父母……》中的女孩,父母用严苛毁掉了她,她就用自己去毁掉父母。
    二、你看得到是董卿的美,却看不到的她的累与泪
    作为观众,我们看到的是她人前的美,而作为她的父母,看到的,也许更多的是自己孩子背后的累。
    董卿那么优秀,可你在知道她优秀背后的累与泪,又真的希望自己的孩子像她那样活吗?
    1.为了这份优秀,她过了一个满是阴影的童年
    无论她在采访中如何表示:“没有父亲当年的严苛就没有今天的自己”。但每每谈到童年,谈及父亲,这个拥有丰富舞台经验、永远优雅淡定的女主播,却总是控制不住的饮泣。
    董卿谈到父亲在她工作后,后悔当年对她的严苛,对她道歉时,董卿几次哽咽的说不下去。在节目中,她看到一对亲子在表演中的亲密配合,在场下哭得说不了话,最后哽咽着回忆到父亲曾对她的严厉,用了三个“非常”。虽然她接着也说感谢父亲,理解父亲,但却在最后对台上的父女说了一句:“我特别羡慕你们,长大以后你们会有特别多美好的回忆”。
    2.为了那份成功,她“冷落”了家人
    董卿是独生女,父母怕打扰她工作,从未到过北京。八个春晚的背后,是董卿八个只能在晚会结束后,自己吃速冻饺子的春节。当别人向她父母感叹:“有这样的女儿真是福气~”只有董卿自己知道,节俭的父母其实并没有享受到自己什么福气,病了都还是自己挤地铁上医院。
    3.为了那份完美,她把该恋爱的时间都给了工作
    365天,100多场主持,为了驾驭好不同主题的晚会,董卿几乎把自己逼到极致:朱军评价董卿在工作中对自己非常严格。虽有过几份恋情,却直到四十多才结婚生子,这绝不是因为她不够优秀,而只是因为她没空经营。
    董卿说以前最害怕的就是吃饭,常常是边哭边吃。小时候,每天数落她,逼她反思的是餐桌前的爸爸,长大后,每天数落她,逼她反思的是地毯上的自己。
    这份好强与执着,是对舞台的热爱,但从心理层面来说,过分好强,其实也是一种安全感的缺乏。
    成功能填补她曾经所付出的累,却永远掩盖不了她内心回忆起童年的痛。
    谈及童年的自己,她说:“我就像轮子上的仓鼠,总是忙于满足父亲的各种决定,也总是无法达成父亲的各种期待。”成年后,她还是像那只轮上的仓鼠,带着自我实现的使命,更带着童年那种“无论如何都得不到父亲满意”的焦虑,那种总在不断给自己纠错,把自己逼到极致的努力,拼尽全力的继续奔跑。
    也许,在父亲的严苛教育下,董卿获得了大众眼中的成功,但从某种意义上来说,她内心深处的缺失感又让她显得悲哀。
    和董卿一样,丹妈也是从小在父母严厉教育下长大,内心感触很深,在“生而为人,必须优秀”口号下长大的孩子,其实很难拥有真正的自信,真正的放松。
    有一次小助理看我太辛苦,说哪个哪个公众号的妈妈停更一周,去旅行了,让我也给自己放假一周休息一下。这听上去很诱人,可我想了又想,却怎么也做不到,比起累,我似乎更害怕那种闲下来的不安。
    我深知,这并不仅是因为自己还不够优秀,而是由于我们这样的孩子,在骨子里,就对优秀的衡量标准过于单一。
    我们从父母那里学会了如何勤奋,如何成功,却没有学会如何放松,如何爱自己。
    我们需要通过事业上的不断成功,不断被他人肯定,来重建童年在不断打击中失去的自信与自尊。
    董卿会成功,是来源她父母的严苛,和她自己的努力。
    但我忍不住会去想,如果她的父母依然以身作则,然后将那种粗暴严苛的教育方式,换成温和而坚定的对待,董卿又会成为一个怎样的人?
    一个人的阅读兴趣绝不一定是在棍棒下才会萌发,
    一个人的内心也绝不一定是要在打击下才会强大。
    给孩子尊重=溺爱孩子=培养熊孩子给孩子打击=教育孩子=孩子长大内心更强大,这样简单粗暴的混账逻辑到底何时才能休止?
    丹妈反对“虎爸”教育,但我也深知,在教育中,用简单粗暴的权威去控制,总是比用“温柔而坚定”的规则去引导,来的省事。
    培养一个勤奋又快乐的孩子,肯定比打造一台只会冲锋陷阵的机器更难。
    但我仍愿意多花一点时间,多花一点心思,培养孩子的内动力,辛勤耕耘,静待花开。
    如果真的只有残酷教育才能造就成功的孩子,那我宁愿像作家斑马那样自私地说一句:“孩子,改造世界就让别人去吧,我只要你一生幸福”。
    专家解读:怎样做好一个“虎爸”?
    今天董卿感叹,父亲的“魔鬼”教育,让她学会了坚持;我们也重新认识了这位成熟、知性的主持人,再次证明了每个人都不是随随便便成功……
    那么,我们平常父母怎样才能做好一个“虎爸”呢?
    1、大多数“虎爸”教育:具有侥幸性
    如果孩子具有较好的禀赋, 那么在严苛的棍棒教育下或能在学业上取得成就。但如果孩子天资平平,那么“狼爸”的教育实际上就损害了孩子追求幸福和快乐的能力。家长们不能盲目苛刻孩子。
    可以这么说,每 一例值得炫耀的“成功”典范背后,可能掩盖了无数沦为“废柴”的不幸孩子。
    2、正确的“虎爸”教育:道是无情也有情
    “虎爸”也是有感情的,不能完全只看孩子的成绩而忽视对孩子的关心;即使是董卿严厉的父亲,也会在董卿宾馆打工时过去看她,鼓励她,让她还能感受到来自父亲的爱。
    其次,明智“虎爸”的出发点是孩子,而不是自己的“面子”。董卿的爸爸纯粹是抱着让孩子去锻炼的目的,这个“锻炼”不仅有学习上的、身体素质上的、才华兴趣上的,还有社会生活方面的。他不是为了在别人面前的炫耀。
    3、权威的“虎爸”:以身作则,懂得反思
    现实中有很多父母由于各种原因,年轻时的梦想没有实现,于是他们无形中把自己的梦想强加给孩子:自己没上大学,就拼命想让孩子上大学;自己没学舞蹈,就给孩子报各种舞蹈班······
    但是,平心而论:自己没做到的事情,凭什么让孩子去完成?你年轻时是因为家庭条件不好,那么你怎么证明如果条件好,你就一定能完成你给孩子制定的这些目标?
    一个有权威的“虎爸”是要以身作则的,就像董卿的爸爸,自己的奋斗经历让他相信人生需要靠自己来改变;一个有权威的“虎爸”是懂得反思的:董卿的爸爸去宾馆看望、鼓励女儿时,多年后举杯想女儿道歉时,他在内心是经过自省的。而不是孩子稍有成就就开始炫耀。
    编后语“虎爸”董善祥的严酷教育成就了央视一姐董卿,没有虎爸不近人情的早期教育,就没有今天出类拔萃的董卿。无可否认,董卿是很成功,但成功的董卿就一定幸福美满令人羡慕情愿仿效吗?虎爸残酷严厉的教育就一定能培养一个杰出人,就不会把孩子还在往绝路上逼吗?这是很不好说的事情。
    董卿父母都是复旦大学的高材生,虎爸自己就是这么拼搏奋斗从农村走向城市的,他的奋斗经历对女儿有现身说法的作用。女儿有爸爸这榜样的作用,再苦再累都能咬牙坚持。
    普通父母,自己年轻时候就这么稀里糊涂过来了,却要充当虎爸的角色,要孩子怎样勤奋,怎样努力,达到怎样一个目标。虎爸虎妈一没优质遗传基因,二没努力勤奋榜样的作用,却要把孩子赶入一个飞速奔跑的快车道,让孩子达到一个望而生叹的目标,这不是把孩子往绝路上逼吗?很多悲剧不是这么造成的吗?

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